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东北民俗的舞台缩影, 论二人转的传承、流变与当代争议

作者：陈怡君

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78万字| 连载| 2026-05-29 06:55:35 更新

在广袤的东北大地上，有一种艺术形式如同这里的黑土地一样，深厚、质朴，又充满旺盛的生命力。它，就是二人转。这门“一树多枝”的民间艺术，以其独特的唱腔、幽默的“说口”和灵活的表演，深深植根于民众的日常生活与精神世界。然而，在其数百年的发展历程中，尤其是在当代娱乐市场的大潮中，“二人转”也常常与一个特定的修饰词——“黄色”——联系在一起，形成了所谓的“黄色二人转”现象。这不仅是艺术自身的问题，更是社会文化变迁的一面镜子。 二人转，史称“小秧歌”、“双玩艺”，其起源可追溯到清代，是东北农民在田间地头、茶余饭后自娱自乐的重要方式。它“接地气”的特质，决定了其内容与形式必须贴近百姓生活，语言俚俗，表演生动，甚至不乏对生活艰辛的调侃和对两性关系的戏谑。在传统的乡土社会中，这种略带“荤腥”的“说口”和表演，是特定场合下一种有限度的情绪释放和社交润滑，有其存在的文化土壤和约定俗成的边界。艺人们也讲究“脏口”与“净口”之分，深知“艺德”的重要性。 然而，随着社会转型，尤其是上世纪九十年代以来，城市化进程加速，传统乡土社会结构解体。二人转的生存空间从乡村庙会、田间地头，大规模转向了城市剧场、电视屏幕和网络平台。为了在激烈的市场竞争中迅速吸引眼球、获取经济效益，一些表演团体和艺人开始刻意放大甚至扭曲二人转中本就存在的俚俗成分。原本有限度的调侃，演变成露骨的性暗示；生动的生活模仿，变成了低俗的肢体动作和言语挑逗。于是，“黄色二人转”作为一种吸引流量的“卖点”被包装和推广开来。这种现象，本质上是艺术在商业化浪潮中一种急功近利的异化。 “黄色二人转”的泛滥，带来了多方面的负面影响。首先，它严重损害了二人转这门传统艺术的文化声誉，让许多不了解其全貌的人产生了“二人转就等于低俗”的刻板印象，挤压了那些坚持艺术性、追求高水准表演的艺人和团体的生存空间。其次，它拉低了大众审美趣味，尤其对青少年观众的心理健康和文化认知可能产生不良引导。更重要的是，它模糊甚至践踏了公共文化表演的道德与法律底线。 面对“黄色二人转”的争议与挑战，我们需要的不是简单的全盘否定或放任自流，而是理性的辨析与积极的引导。一方面，必须明确区分“通俗”与“低俗”、“幽默”与“恶俗”的界限。文化管理部门应加强监管，对明显违反公序良俗、触及法律红线的所谓“表演”坚决予以取缔，净化演出市场。另一方面，更要致力于二人转艺术的“正本清源”与创新提升。要大力扶持和宣传那些技艺精湛、作品健康的二人转表演艺术家，鼓励他们在保留传统精髓的基础上，创作出更多反映时代精神、贴近现代生活的优秀作品。 事实上，真正的二人转艺术博大精深，其“九腔十八调”的音乐体系，“唱、说、做、舞、绝”的表演手段，以及蕴含其中的民间智慧与生命韧性，才是其真正的价值所在。从赵本山早期将改良后的二人转小品带上春晚，到近年来一些剧场开始致力于打造“绿色二人转”品牌，都证明了这门艺术完全可以在不失本色的前提下，实现雅俗共赏，赢得更广泛的尊重。 “黄色二人转”只是二人转发展长河中一段曲折的支流，而非主流，更不应成为它的定义。作为一项重要的非物质文化遗产，二人转的传承与发展，关键在于从业者的艺术自觉与文化担当，在于观众的审美选择，也在于社会营造的健康文化环境。唯有摒弃浮躁的“黄色”噱头，回归艺术的初心，二人转这朵来自黑土地的艺术之花，才能褪去污名，焕发出更加持久而纯正的生命力，继续为人们带来欢乐与思考。

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