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大坝高装, 一项濒危的民间艺术奇观

作者：王美娟

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21万字| 连载| 2026-05-29 03:02:40 更新

在四川南部宜宾市兴文县的大坝古镇，流传着一项被誉为“中华一绝”的民间艺术表演——大坝高装。这项融合了戏剧、杂技、舞蹈、服饰和造型艺术的独特民俗，不仅是当地苗族和汉族文化交融的结晶，更是一部行走在空中的“戏剧活化石”。然而，随着时代变迁，这门古老技艺正面临着传承与发展的严峻挑战，其独特的艺术价值亟待被更多人看见与守护。 大坝高装，顾名思义，其核心魅力在于一个“高”字。表演者并非在寻常的戏台上演绎，而是站立于一个高达两米左右的方形“装台”之上。这个装台由坚实的木架构成，中心竖立一根经过精心伪装的铁杆，称为“装亭”。最为惊险奇绝的是，整个故事的“主角”——通常由一名七八岁的孩童扮演，会被巧妙地固定在装亭顶端，离地数米，随着巡游队伍的行进而微微摇曳，宛若凌空踏步的仙人。而故事的“配角”们则站在装台四周的平台上，与顶端的主角形成一个立体、生动的戏剧场景。一台高装，便是一出浓缩的戏剧，常取材于《白蛇传》、《西游记》、《梁祝》等经典民间故事或历史传说。 大坝高装的起源，可追溯至清康熙年间，距今已有三百余年历史。相传，起初是当地民众为祈求风调雨顺、驱邪避灾而举行的祭祀活动，后来逐渐融入了戏剧元素，演变为一种娱神娱人的盛大庙会表演。每年农历二月初二的“文昌会”（后改为二月初一至初三），是大坝高装固定的演出日。这一天，古镇万人空巷，四乡八里的民众纷至沓来，只为一睹高装巡游的盛况。 一场完整的大坝高装表演，其筹备与上演本身就是一个浩大而精细的工程。从剧目选定、角色分配，到装台的设计扎制、服装道具的准备，往往需要提前数月进行。装台的扎制是核心技艺，要求牢固、安全且隐蔽巧妙，确保小演员的安全万无一失。小演员的选拔更是严格，需胆大心细、体质优良。演出当日，在喧天的锣鼓和鞭炮声中，数台乃至十余台高装依次从古庙中请出，组成一支浩荡的巡游队伍。每台高装由十六名壮汉抬行，前后有龙灯、狮灯、秧歌、锣鼓队等簇拥，沿着古镇的主要街道缓缓前行。装台上的小演员们浓妆艳抹，身着华丽的戏服，随着行进节奏做出各种戏剧造型，姿态优美，惊险动人。街道两旁，观众如潮，喝彩声、惊叹声此起彼伏，整个古镇沉浸在节日的狂欢与艺术的震撼之中。 大坝高装的艺术价值，远不止于其视觉上的奇观。它深深植根于当地的社会生活与民间信仰之中，是社区凝聚力和文化认同的重要载体。它体现了民间艺人高超的智慧与创造力，将静态的戏剧场景动态化、立体化，创造了一种独一无二的表演形式。同时，它也是研究清代以来川南地区民俗、戏剧、服饰及民间工艺的“活态”样本。 然而，这门古老的艺术正行走在濒危的边缘。随着现代化进程的加速和娱乐方式的多元化，年轻一代对传统民俗的兴趣日渐淡漠。高装表演技艺复杂，学习周期长，且存在一定的安全风险和经济压力，导致传承人青黄不接，核心技艺面临失传的危险。尽管大坝高装已于2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，获得了更多关注与保护，但如何让其在不失本真的前提下，融入现代生活，吸引年轻观众和传承者，仍是亟待解决的课题。 保护大坝高装，不仅仅是保护一种表演形式，更是守护一个地域的文化记忆和一群人的精神家园。它需要我们记录下那些老艺人的口诀与技艺，需要创新传播方式让更多人了解其魅力，也需要社会各界的支持为其营造可持续的生存空间。当铿锵的锣鼓再次敲响，当高耸的装台缓缓穿行于古镇的街巷，我们希望，这项承载着数百年时光与智慧的“空中戏剧”，能够穿越历史的烟云，继续在未来的天空下，绽放其惊世骇俗的美丽。

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